Tartalom
- bevezetés
- - Frank Sinatra hangja - Frank Sinatra
- Elvis Presley - Elvis Presley
- Kék fajta - Miles Davis
- Chega de Saudade - João Gilberto
- Modern hangok a Country & Western Music-ban - Ray Charles
- Revolver - Beatles
- Soha ne gondolj a Bollocks - Sex Pistols-ra
- Thriller - Michael Jackson
- Nevermind - Nirvana
- Ok, Számítógép - Radiohead
bevezetés
Számos rekord nagyszerű sikert aratott, vagy tucatnyi dicséretet kapott a szakértői kritikusoktól, legyen az örömteli dalok vagy szomorú, energikus vagy pihentető dalok. Más művek azonban még messzebb mentek: a zenei színhelyet időben vagy akár a következő években is megváltoztatták, befolyásolva a zenészek és a hallgatók generációját. Ismerje meg ezeket a forradalmi albumokat, amelyek a jazzet, a rockot és a különböző ritmusokat robbantják.
- Frank Sinatra hangja - Frank Sinatra
A XX. Század egyik legnagyobb énekese, Albert Sinatra amerikai Francis díjat, rekordot és mindenféle kitüntetést gyűjtött össze. Kíváncsi, hogy az egyik legfontosabb a legkevésbé emlékezett. Ez az első LP (hosszú játék) a történelemben. Megjelent 1948-ban: "A Frank Sinatra hangja" nyolc swing dalot és 23 perc hosszúságot tartalmazott. A dalok között az "Én nem tudom, miért (csak csinálok)" és a "próbáld ki a kis hajlamot". Ettől kezdve az album fogalma keletkezett. Addig a lemezek csak két összetételt tartalmaztak, egyet mindkét oldalon. Ez volt a forradalom kezdete.
Lejátszás Mentés
Elvis Presley - Elvis Presley
Az 1950-es években a déli Egyesült Államokból származó tehergépkocsi-vezető a XX. Század legnagyobb kulturális forradalmának építésze. Mindez akkor kezdődött, amikor Elvis Presley úgy döntött, hogy eladja az anyját az általa énekelt rekorddal. Memphisben egy otthoni stúdióba ment, és néhány dalt rögzített. A fellépés lenyűgözte őt, és hamarosan meghívást kapott, hogy szakmailag rögzítsen egy dalt. Az év 1954-ben volt, és az egyiket Arthur Crudup "Ez minden rendben, Mama" választotta. Innen ugrott az első felvétele 1956-ban. A pályák között a "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) és a "Tutti Frutti" (Richard Pennyman) volt. Rock and Roll született.
Kék fajta - Miles Davis
Miles Davis amerikai trombita mindig keresett zenei kísérletezést. Számára nem elég volt a jazz által kínált improvizációk szabadsága. Szükséges volt többet merni. Amíg elkezdte a stílust a rock és a ritmikus bluesokkal egyesíteni, új zenei műfaj, fúzió jött létre. Ennek a kísérletnek a legfőbb pontja 1959-ben történt, amikor megjelent a "Kind of Blue". Idővel egyre több követőt gyűjt. Nem túlzás: a "Freddie Freeloader" és a "Flamenco Sketches" dalok mellett a zenekar Bill Evans zongorista és John Coltrane szaxofonos zeneszerzőre támaszkodott. A mai napig a munka minden idők legnagyobb rekordlistáin idézett.
Chega de Saudade - João Gilberto
Határozottan 1959-ben hihetetlen volt a zene. Míg Miles Davis őrülten vezette a Jazz konzervatívokat, a brazil hagyományos samba-játékosok is. Mindez azért, mert egy énekes felborította a műfajt, megváltoztatta a dalok tempóját, és csendesen énekelt: Bossa Nova jött fel. João Gilberto már 1958-ban megkezdte a forradalmat, és Eliseth Cardoso albumát, a "Canção do Amor Demais" -t játszotta. De ez volt az első munkájában, a "Chega de Saudade" -nál, hogy megszilárdította a védjegyét. A címsor mellett Tom Desim még mindig "Desafinado" volt, a "Saudade pedig Sambát" (Carlos Lyra és Ronaldo Bôscoli). A brazil zene eléri a többségi és nemzetközi tiszteletet.
Modern hangok a Country & Western Music-ban - Ray Charles
A forradalom Ray Charles DNS-ben volt. Karrierje elején megtette azt a lépést, amely megváltoztatta az életét azáltal, hogy a bluesot az evangéliummal összekeveri. Emelkedő csillaggá vált, gazdag és híres lett. De nyugtalan szelleme többet akart. 1962-ben merészen játszott: az ország legmagasabb színvonalát, az amerikai fehér zenét, a blues elrendezését, a fekete ritmusát rögzítette. A zenei (és faji) puristák rémültek, de a rekordot a kritikusok és a közönség is elismerte. Amit tett már a nagyszerű dalokhoz, mint például a "Bye Bye, Love" és a "Hey, Good Looking", ebből a világból származik.
Revolver - Beatles
1966-ban a Beatles már a zene legnagyobb jelensége volt. Az előadásokon a rajongók sikoltozása annyira volt, hogy a tagok nem hallhatták magukat. Ekkor úgy döntöttek, hogy olyan összetett lemezeket rögzítenek, amelyeket nem lehet élőben reprodukálni. Ehhez bántalmazották a kísérleteket: szokatlan hangszereket játszottak, mint például a zither, és sokféle hanghatást, például visszafelé játszott felvételeket játszottak. Megszakításuk miatt a szex, a kábítószer és a zavaros kapcsolatokról beszélő kompozíciókba fektettek be. John Lennon, Paul McCartney és George Harrison tehetsége olyan rögöket eredményezett, mint "Taxman", "Eleanor Rigby" és "Tomorrow Never Knows". És a szikla örökre megváltozott.
Soha ne gondolj a Bollocks - Sex Pistols-ra
Ez egy sui generis lemez a listában. A többiektől eltérően rendkívül rosszul érinti. De éppen ezért volt forradalmi. Az 1970-es években a szikla a bizonyíték volt a progresszív, a klasszikus zene által befolyásolt szubgenre. Ekkor jött létre egy piszkos, rongyos és rendkívül dühös gyerekcsoport, hogy mindent megváltoztasson. 1977-ben egy erőszakos és apokaliptikus dalokkal teli albumot vettek fel, melyet a lehető legkevésbé nyers és vad módon játszottak. Ez volt a punk rock alapterülete egy munkanélküliségre hajlamos Angliában. Az olyan dalok, mint az "Anarchia in the UK" és az "Isten Mentsd meg a királynőt" az idő kétségbeesésének hangulatát szintetizálják.
Thriller - Michael Jackson
Michael Jackson mindig híressé vált. Gyermekként a Jackson 5 zenekar sztárja volt, 1979-ben egy felnőtt karrierjét kezdte a "Off the Wall" -el, ami nagy sikert aratott. De a legjobb még nem jött el. 1982-ben kiadta a "Thriller" -t, amely több mint 100 millió példányt értékesített, és a történelem legkelendőbb albumává vált. Az album kevert ritmikus bluesot és pop-rockot, és rendkívül táncos módon. A találatok között szerepel a címsáv, amely középhosszú formátumú, 13 perces hosszúságú klipet nyert. De még mindig "Beat it" és "Billie Jean" volt. A fekete zene soha nem lesz ugyanaz.
Nevermind - Nirvana
A rockot a punk-rock megérkezése után újra felerősítették, de ismét fenyegetett, hogy elhagyja a síneket. Az 1990-es években a tartomány gyenge zenekarok voltak, mint a Poison. Ekkor egy Seattle-i trió, az észak-amerikai esős város, belépett a stúdióba, hogy felvegye a második albumát. A Pixies és a Screaming Trees olyan zenekarok inspirálta, hogy a Nirvana rövid, gyors dalokba fektetett alacsony hangú gitárral és sikoltozó kórusokkal, valamint a melankolikus dalszövegekkel. A "Nevermind" -et 1991-ben adták ki, és rögtön rázta a zenei jelenetet. Olyan dalok, mint a "Lítium", "Gyere, mint te", és különösen a "Szagok, mint a tini szellem", egy generációt kovácsoltak.
Ok, Számítógép - Radiohead
Az 1990-es évek végén a fiatal zene alapvetően két erősen antagonista szálra osztható: rock és elektronikus. De egy csoport Angliából, Oxfordból hajlandó volt összekeverni a vizet és az olajat. A Thom Yorke (fotó) harmadik csapata és csapattársai karcolt és hipnotikus gitárokat, pulzáló basszust és egy dobot jelöltek, amelyek a kompozíciók robotritmusát jelölték. A fájdalom, a harag és a bizonytalanság volt a betűk tónusai, amelyek a közeljövőhöz való csatlakozást nem ígérik. Az album kapott dicséretet, és mindig a rock történetének egyik legjobbja. A "Karma Rendőrség", a "Nincs meglepetés" és az "Android Paranoid" dalok indokolják az állapotot.