Tartalom
A reneszánsz időszakban a művészek reálisabb céllal kezdték ábrázolni a képeket. Az emberi test és tárgyak ábrázolása nem a képzelet idealizálása volt, hanem a művészi innováció eszköze. A reneszánsz mesterei sok technikát alkalmaztak. Ezek közül néhányat az alábbi szöveg ír le.
Humanizmus és perspektívák
A humanizmus a klasszikus ideológiákhoz való visszatérés eszköze. A perspektíva elképzelése, hogy háromdimenziós megjelenést hozzon létre egy kétdimenziós objektumon, például vászonokon.
szfumátós
A sfumato elképzelésének az volt a célja, hogy a tónusokat egy másikban összekeverje, hogy megteremtse a mélység, az alak és a térfogat érzékelését. A technika legismertebb példája a Mona Lisa.
chiaroscuro
Ez a fajta technika a fény és az árnyék kontrasztját használja, hogy méreteket adjon a festménynek. Ez adja a mélység és a tridimensionalitás illúzióját. A technika egyik példája Caravaggio Michelangelo Merisi művei. Tenebrizmust fejlesztett ki (a chiaroscuro egyik formája, ahol az objektumok a sötétségből származnak).
friss
Kétféle freskó van, a "Buon fresco" és a "Fresco fresco". Az első a pigmentek vízzel való összekeverése. Már a száraz hűvösben a pigmenteket kötőanyagokkal összekeverik és száraz vakolatban festik.
távlati
Az ilyen típusú perspektíva ötlete, hogy a festményhez mélységet adjunk, ami a háttérbe visszahúzódó tárgyak illúzióját eredményezi. Andrea Mantegna az egyik olyan művész volt, aki ezt a technikát használta.
