Tartalom
A modern művészet olyan kifejezés, amely magában foglalja a 19. és 20. század különböző művészeti stílusait, amelyek megtört a reneszánsz óta alkalmazott hagyományos technikákkal. Ezeket a stílusokat eredetileg megvetéssel üdvözölték, amint azt a visszautasítás kifejezte: "A hat éves fiam jobban meg tud festeni." Végül számos modern munkát dicsértek, hiszen a mesterművek és a modern stílusok azóta befolyásolták a művészek generációit.
impresszionizmus
A francia Impresszionisták, köztük Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet és Pierre-Auguste Renoir, a 19. századi művészek nyitott közössége volt, akik együtt dolgoztak, hogy a francia hivatalos kiállításon nem léptek be a műveikbe. a "Szalon". Az impresszionisták a fényt élénk színekkel és gyors ütésekkel fedezték fel, amelyek megdöbbentették a tradicionálisokat. A impresionizmus Franciaországban maradt. A mozgás elemei, mint például a világosabb színek és a lazább ecsetvonások, inspiráltak az amerikai festőkre, köztük Childe Hassamra, Walter Sickertre és Mary Cassattra.
Posztimpresszionizmus
A posztimpressionistákba csoportosítva olyan művészek, mint Vincent van Gogh, Paul Gauguin és Georges Seurat, különböző stílusokban fejezték ki érzelmeiket. A Seurat hibrid színárnyalatokat hoz létre, mint például a zöld, a tiszta pigmenteket egymás mellett dörzsölve. A gauguin előnyben részesítette a szilárd és a jól meghatározott alakzatokat. Van Gogh korai festményei erős földszínekkel rendelkeznek. A későbbi munkák élénk színekkel és erős kontúrokkal rendelkeznek. Munkája, miközben mentálisan beteg, élénk színekkel, torzított perspektívákkal és hektikus vonalakkal rendelkezik. A posztimpressionisták által inspirált művészek közé tartozik Edouard Vuillard, Pablo Picasso és az expresszionista németek.
kubizmus
A kubizmust Pablo Picasso és George Braque vezette be 1907 és 1914 között. A kubisták elutasították azt a gondolatot, hogy a festőknek olyan természetű technikákat kell követniük, mint a foreshortening, a perspektíva és a modellezés. Ehelyett a kubisták szeretnék hangsúlyozni a képernyő kétdimenziós jellegét. A kubista művészek geometriai formákra csökkentették tárgyaikat, és különböző és ellentétes szempontból írják le őket. Más kubisták közé tartozik Fernand Leger, Juan Gris és Jean Metzinger.
szürrealizmus
Sigmund Freud pszichológiai elméleteiből inspirálva a szürrealizmust eredetileg pszichiáter és író André Breton, valamint Louis Aragon és Paul Elard költők írta mozgalmaként fejlesztette ki az 1910-es és 20-as években. A szürrealistás írók egy kísérleti formában, az automatikus írásnak nevezett kísérleti formában merültek fel a tudatalatti kreatív hatalmába. A szürreális festők, mint például Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte és Salvador Dali kifinomult festési technikákat alkalmaztak, hogy álomszerű látomásokat hozzanak létre a freudi szimbólumokban.
Absztrakt expresszionizmus
Absztrakt expresszionisták jelentek meg az 1940-es években New Yorkban. Bár egy laza közösség több, mint egy formális gondolkodási iskola, az absztrakt expresszionisták, mint például Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline és mások megosztották a művészet különböző elképzeléseit, például az improvizáció és a spontaneitás fontosságát kreatív folyamat. Az absztrakt expresszionisták olyan nagyszabású munkákat hoztak létre, amelyek mind a saját érzéseit, mind a Jungi pszichológia és az ősi mitológia által inspirált univerzális témákat fejezték ki.
Pop-art
Az 1950-es évek közepétől az 1960-as évek közepéig virágzott a Pop Art mozgalom, amelyet egy kis, de befolyásos művészcsoport hozta létre, mint például Jasper Johns, Andy Warhol és Roy Lichtenstein. Néhány popművész nevetségessé tette a művészeti világ komolyságát a tömegkommunikációs elemek, például a képregények, a filmsztárok, a híres fotók és a nyilvánosság bevonásával. Mások beépítették ezeket az elemeket a modern élet kommentárjává.
