Tartalom
A nyugati klasszikus zene világa lehetőséget nyújt a hallgatónak, hogy élvezze a különböző kultúrák, korok, stílusok és érzelmek útját. A klasszikus zene alapelemeinek megértése nagymértékben növeli a képességét, hogy élvezze azt. Minden időszak különböző tulajdonságokkal rendelkezik. A vokális és hangszeres műfajok koherens módon fejlődtek ki, amit a nyugati társadalom változásai befolyásoltak.
Évszakok
A zenészek a klasszikus zene történetének tanulmányozását különálló időszakokra osztják. A főbb időszakok, a hozzávetőleges időpontokkal, a középkori (1150-1400), a reneszánsz (1400-1600), a barokk (1600-1750), a klasszikus (1750-1830), a romantikus (1830-1900), a Modern (1901-1945) és posztmodern (1946-as). Minden időszak különböző elemeket tükröz.
hangszeres zene
A reneszánszból a hangszeres zene kísérte a táncot. A zeneszerzők elkezdték a "stilizált táncnak" nevezett művészi zenét, amit a tánc ihlette. A barokk időszakból az instrumentális zene önálló formává vált. A klasszikus zene fő zenei formái közé tartoznak a fantáziák, a ricercatasok, a koncertek, a lakosztályok, a menekülés, a prelúdák, a hangversenyek, a szonáták, a kamarazene és a szimfóniák.
A szimfónia
A szimfonikus zenekar a klasszikus zene egyik legfontosabb ikonja. A XVIII. Század második felében megszervezett és megalapozott módon, a húros hangszerek, a fa, a fém és az ütőhangszerek révén. A szimfónia volt az egyik legnagyobb kihívás minden zeneszerző számára. Három vagy négy kontrasztos részre osztották, amelyeket "mozgalmaknak" neveztek, és egészen instrumentális volt, amíg Beethoven először bevezette a hatalmas kórusrészt a kilencedik szimfónia utolsó mozgalmában. A szimfonikus forma néhány mestere: Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams és Shostakovich.
Vokális zene
A legtávolabbi bizonyíték arra, hogy az ősi zene igazán hangzott, a középkori gregorián énekben található, amelyet egyedülálló kíséret nélküli dallamok alkotnak. Az évek során az énekzene egyre összetettebbé vált. A kóruszene nagyon fontos szerepet játszott, mert gyakran használták különböző vallási érzések kifejeződését Palestrina, Bach, Händel, Mozart, Verdi és mások munkájában. A kísérő dalok, mint a német „hazudtak”, általában a világi érzéseket tükrözik; ez a tömör forma különösen olyan zeneszerzőkhöz kapcsolódik, mint Schubert, Schumann, Brahms és Wolf.
Az opera
Az opera alapvetően zenét és drámát (színház) szintetizál. Olaszországban, az 1600-as években jött létre, az egyik első tiszteletre méltó opera-zeneszerző volt Claudio Monteverdi, és néhány műve ma is előadásra került. Az első grafikonvonalak az opera kezdeti éveiben a mitológiai témákra vonatkoztak, majd később a klasszikus időszakban a témák emberileg hitelesebbé váltak. Az operában az akció és a jelenetek szerepelnek. Olaszország (Rossini, Verdi, Puccini), Németország (Mozart, Wagner, Strauss) és Franciaország (Gounod, Bizet, Massenet) az országok közé tartoztak, amelyek leginkább hozzájárultak az opera fejlesztéséhez.